Slik rigger du et lite studio steg for steg før sending

Start med planen, ikke med kassene

Når kursdeltakere kommer inn i et tomt studio, vil de fleste straks begynne å bære utstyr. Jeg ber dem vente. Først tegner vi en enkel skisse på papir: hvor sitter programlederen, hvor står kameraene, hvor ligger kontrollrommet, og hvor går folk når sendingen pågår. En skisse på ti minutter sparer ofte en time med omrigging senere.

Tenk på sendingen som en rute fra scene til kontrollrom. Alt som skal bære bilde, lyd og kommunikasjon må kunne trekkes langs veggene uten å krysse gulvet der noen går. Vi merker derfor først kameraposisjonene med tape, deretter kabelveiene, og først til slutt setter vi ned utstyret.

Skriv også ned hvor mange kameraer, mikrofoner og lyskilder dere har, og hva hver av dem skal gjøre. Mangler du noe, er det bedre å oppdage det på papiret enn midt i oppsettet. Slik prøver vi å jobbe i kurset: lite hastverk i starten, rolig tempo mot slutten.

• Tegn en skisse med kamera, scene og kontrollrom
• Merk posisjoner og kabelveier med tape på gulvet
• List opp alt utstyr og hva det skal brukes til

Stativ og kamera: stabilt før det er pent

Begynn med stativene. Sett dem ned på de merkede punktene, stram alle låser og spre bena så bredt at stativet står stødig uten at du må holde i det. Et stativ som svinger litt når du slipper det, vil svinge i bildet også, og det kan ingen etterbehandling rette opp under en live-sending.

Monter deretter kameraet på plata, og sjekk at festet klikker helt på plass. Still inn kulehodet slik at kameraet balanserer i vater, og juster friksjonen på panorering og tilt til bevegelsen føles jevn, verken tung eller løs. Her er det lett å skynde seg, men fem minutter ekstra gir rolige bilder resten av dagen.

Sett kamerahøyden i øyehøyde med den som skal filmes, og sjekk utsnittet fra hver posisjon. Prøv zoom helt inn og helt ut, og se etter at skarpheten holder seg. Dette er stedet der vi i kurset lar deltakerne gjøre feilene i trygge omgivelser, slik at de kjenner igjen følelsen når den dukker opp på ekte.

• Stram alle låser før kameraet settes på
• Balanser kameraet slik at det står i ro når du slipper
• Kontroller zoom og skarphet fra hver posisjon

Kabler: ryddig rigg gir færre feil

De fleste feil i et studio er kabelfeil. Dårlig kontakt, en klemt ledning eller en strømkabel som ligger tett inntil en lydkabel gir støy og brudd akkurat når du trenger at alt virker. Derfor legger vi kablene i grupper: bilde for seg, lyd for seg og strøm for seg, og vi krysser dem i rett vinkel der det ikke går an å unngå.

Rull ut kabelen i hele lengden før du kobler til, så unngår du knuter og spenning i kontaktene. Legg en liten løkke ved kameraet slik at bevegelse ikke drar i pluggen. Alt som ligger på gulvet der folk går, teipes ned flatt og dekkes, og hver kabel merkes i begge ender med teip og tusj.

Merking virker kjedelig, men den gjør feilsøking til en jobb på sekunder. Når bildet forsvinner og du vet at kabel tre fra kamera to går til inngang to, finner du feilen raskt. Uten merking blir du stående og trekke i ledninger mens sendingen venter.

• Hold bilde, lyd og strøm i separate grupper
• Gi hver kabel en lapp i begge ender
• Tape ned alt der noen skal gå

Kontrollrommet: sett det opp som sendingen skal gå

Kontrollrommet skal være det rolige stedet i studioet. Sett skjermene slik at bildemikseren, lydbordet og kommunikasjonen kan nås uten at noen må reise seg. Den som styrer bildet trenger oversikt over alle kameraene på én gang, og den som styrer lyd må høre det samme som seerne uten at samtaler i rommet forstyrrer.

Koble opp intercom først. Det er det første du trenger når noe skal justeres, og det er det du savner mest hvis det ikke virker. Test at alle hører hverandre, og avtal enkle faste uttrykk, for eksempel hvem som sier klar og når. Klare roller gjør kommunikasjonen kort, og korte beskjeder hindrer misforståelser under sending.

Sjekk til slutt at hvert kamera dukker opp på riktig inngang på mikseren, og at navnene på skjermene stemmer med de fysiske kameraene. Det er enkelt å bytte rundt to kameraer i en travel rigg, og det oppdages først når regissøren ber om kamera to og får vidvinkelen fra kamera tre.

• Sett intercom opp først og test at alle hører
• Avtal faste ord for klar og start
• Sjekk at inngangsnavn stemmer med kameraene

Sjekkrunden før sending

Når alt er koblet opp, gjør vi en fast runde. Vi går fra kamera til kamera og ser at bildet kommer fram, at fokus sitter og at stativet står. Deretter lytter vi på hver mikrofon, så sjekker vi lysene, og til slutt prøver vi hele kjeden med noen som står på scenen og snakker.

Gjør runden i samme rekkefølge hver gang. Da blir den en vane som sitter i hendene, og du glemmer ikke steg selv når du er nervøs. Jeg ber deltakerne bruke en liten liste og krysse av for hånd. Det virker gammeldags, men det er nettopp når tiden knapper at en liste redder deg.

Ta også en minutt-prøve med rull: la et kamera følge en person gjennom hele studioet og se hvor kablene strammer eller stativet vingler. Rett det som viser seg, og gjenta runden. Først når du har gått hele veien uten å måtte stoppe, er studioet klart til å sende.

• Gå fra kamera til kamera i samme rekkefølge
• Test hver mikrofon og hvert lys for seg
• Gjør en prøve med en person i bevegelse

Det du bør øve på hjemme

Du trenger ikke et fullt studio for å øve. Sett opp ett stativ og ett kamera i stua, tegn en skisse og legg kablene etter planen. Merk dem og koble til en enkel skjerm. Poenget er rekkefølgen og vanene, ikke utstyret, og de kan du trene på med svært lite.

Prøv å rigge ned også. Mange glemmer at nedrigging er halve jobben, og at en ryddig nedrigging gjør neste oppsett raskere. Rull kablene på samme måte hver gang, og legg dem i kasser som er merket med innholdet. Neste gang du åpner dem, vet du nøyaktig hva som ligger der.

Ta tiden, men ikke jag den. Første gang bruker du kanskje en time. Etter noen runder går det på tjue minutter, og feilene blir færre. Det er den framgangen vi ser hos deltakerne på kurset, og den kommer av gjentakelse, ikke av å skynde seg.