Hvorfor prisspørsmålet er verdt å stille tidlig
Når noen vurderer å lære lyssetting, kommer prisspørsmålet nesten alltid før spørsmålet om innhold. Det er forståelig. Lys virker som noe som krever mye utstyr, og utstyr virker dyrt. Som instruktør i lyd sitter jeg ofte i samme rom som Ingrid Haugen, som leder lysmodulene, og jeg ser hva som faktisk bruker opp tiden og pengene i et kurs.
Svaret er sjeldnere enn man tror selve lampene. Det handler om hvor mye tid du får på gulvet, hvor mange som deler samme rigg, og hvor mye du får prøve selv i stedet for å se på. Denne artikkelen går gjennom de faktorene som veier tyngst, slik at du kan vurdere et tilbud med åpne øyne, også om det ikke er vårt.
Jeg skriver dette midt i høstsesongen, når mange begynner å planlegge vinterens opplæring og lurer på hva de kan forvente å bruke.
Tid på gulvet er den største kostnaden
Lyssetting lærer du ikke av å lese. Du lærer den ved å henge opp en lampe, se skyggen falle feil på ansiktet, flytte den og se hva som skjer. Hver slik runde tar tid, og tid med en instruktør til stede er det som koster mest i et praktisk kurs.
Et kurs med mange timer i studio og få timer i klasserom vil derfor normalt koste mer enn et kurs som mest består av demonstrasjoner. Men det gir også mer igjen, fordi nøkkellys, fyll og kontrastlys sitter i hendene først når du har justert dem selv mange ganger.
Spør derfor alltid hvor mange timer du selv står med lampene, ikke bare hvor mange timer kurset varer totalt.
- Antall timer med egen praksis i studio
- Antall timer med instruktør til stede
- Hvor mye som er demonstrasjon og hvor mye er øvelse
Gruppestørrelse avgjør hvor mye du får prøve
En liten gruppe betyr at du får røre utstyret oftere. I en gruppe på åtte rigger du kanskje ett oppsett og ser på de andre syv. I en gruppe på fire rigger du selv hver gang. Prisen per deltaker blir høyere med færre i rommet, og det er en av de mest ærlige forklaringene på hvorfor to kurs med samme tema kan ha ulik pris.
Samtidig finnes en nedre grense. Lyssetting er også samarbeid, der én holder lyset og en annen ser på monitor. Med for få deltakere mister du den rollefordelingen som ligner en ekte produksjon.
Se etter en gruppe som er stor nok til å bemanne et lite lagoppsett, men liten nok til at alle faktisk får bruke hendene.
Utstyr, strøm og lokaler legger seg i bunnen
Lamper, stativer, kabler, dimmere og diffusjon har en reell kostnad, og det slites på dem når mange nybegynnere bruker dem. Et sted som må vedlikeholde og skifte ut utstyr jevnlig, må ta det med i prisen. Det samme gjelder lokalet: et studio med nok takhøyde og rigging koster mer å leie og drifte enn et vanlig klasserom.
Dette er den delen av prisen du har minst innflytelse på, og den er sjelden grunnen til at et kurs blir uforholdsmessig dyrt. Er utstyret nyttig og i orden, er det penger godt brukt.
Vær mer skeptisk til et tilbud som er svært billig og lover lyssetting uten at det er tydelig hvor og med hva du faktisk skal øve.
Det som ikke trenger å koste ekstra
Mange tror de må kjøpe eget utstyr før de starter. Det stemmer ikke. På kurs som dette brukes studioets utstyr, og det er klokt å vente med egne innkjøp til du vet hva du faktisk vil jobbe med, enten det er nyhetsstudio eller konsertscene.
Heller ikke forkunnskaper er et krav som øker prisen. Et kurs som tar imot nybegynnere, bruker tid på grunnlaget først, og du betaler ikke for å hoppe over det du ikke kan.
Det du bør regne med utenom kursavgiften, er reise til Tønsberg og eventuelt overnatting hvis du bor langt unna, samt litt praktisk klær og sko for arbeid på scenegulv.
- Eget utstyr er ikke nødvendig for å begynne
- Forkunnskaper trengs ikke
- Reise og eventuell overnatting kommer i tillegg
Slik vurderer du om prisen er rimelig
Sett kursprisen opp mot tre ting: timer med egen praksis, gruppestørrelse og hvem som underviser. Er instruktørene folk som faktisk jobber med lys i bransjen, får du innsikt du ikke finner i en lærebok, og det er verdt noe.
Vær også ærlig om hva du vil bruke kunnskapen til. Skal du bare forstå hvordan et nyhetsstudio lyses, holder en kortere modul. Vil du kunne jobbe på scene, trenger du mer tid og flere ulike oppsett.
Ingen kan love deg arbeid eller inntekt etter et kurs. Det du kan forvente, er et godt grunnlag og trygghet i å rigge og justere lys selv.
Prisen på lyssetting i opplæring avgjøres mest av tid på gulvet, gruppestørrelse og hvem som underviser, mens utstyr og lokaler ligger som en jevn bunn. Spør om antall praktiske timer før du sammenligner kroner, og vent med egne innkjøp. Da vet du hva du betaler for, og du slipper å betale for noe du ikke trenger.